A Quien Te Llevarias A Una Isla Desierta Critica

El trabajo que sí que está bien resuelto a nivel cinematográfico es el de construcción de ambiente y selección de planos. Ahí se percibe el calor asfixiante, y se manejan con soltura los colores veraniegos que se dan en el arco de 24 h. Los elementos que proporciona Netflix se han dirigido para que luego el director de fotografía, Junior Díaz, logre solucionar los tonos y la textura para que se note ese buscado punto íntimo en la imagen. Además de esto, según la intensidad de la escena, Linares coloca la cámara con gusto. Linares no termina de adaptar sus diálogos al lenguaje audiovisual y los fuerza a una sobreexposición existencial que no beneficia a su cuarteto protagonista, donde sí resalta positivamente el trabajo de Andrea Ros como Celeste.

Verlo aquí nuevamente junto a María Pedrazaes una genuina gozada. Parece que beben el uno del otro aun en el momento en que su futuro se está desmoronando enfrente de sus narices. Hay un aspecto que probablemente se pase por alto y es que lo que han vivido cuenta, cuenta para ellos y ver cómo se les escapa entre los dedos les rasga la piel, pero lo mejor es que son capaces de proyectar esa angustia y desesperación al espectador. Entonces pasaría por la Sala Triángulo, Nave 73 y la sala Off del Teatro Lara y también iría convirtiéndose en un óptimo escaparate de actores que han ido triunfando en la pequeña pantalla . Es una película dirigida por Jota Linares y interpretada por María Pedraza, Andrea Ros, Pol Monen y Jaime Lorente libre desde el 12 de abril de 2019 en Netflix.

Actores Y Actrices:

Todo está muy cuidado por Jota Linares, cuyo guion es muy directo y personal. Una película profunda, con personajes llenos de matices y muy intensa. ’ te va a hacer reflexionar, poniéndote en el sitio de los personajes principales. Bien de nuevo por Andrea, está increíble y un ínfimo spoiler en tanto que el desenlace de la cinta está por encima de la media de la misma, 2 individuos se vuelven a conseguir tras cinco años y quizás en esos cinco minutos hay mucho más sinceridad y honestidad que en los ochenta y ocho sobrantes de la película.

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Andrea Ros está excelente y un mínimo spoiler puesto que el final de la cinta está por encima de la media de la misma, 2 individuos se vuelven a encontrar tras cinco años y quizás en esos cinco minutos hay más sinceridad y honestidad que en los ochenta y ocho sobrantes. Es su concepción de drama de conversación en un período temporal muy concentrado. Mucha emoción, melancolia y conmuevas soterradas a punto de explotar. Aquí es fundamental la gestión de la comunicación e interacción creíble entre los cuatro individuos primordiales. Aunque uno por uno el dibujo psicológico tiene sentido a nivel de mensaje generacional, en el momento en que se establecen las conversacionesse parte desde una trascendencia que no se ha construido desde el guion.

Dónde Se Puede Ver La Película

VALÈNCIA. Desde el instante en que Netflix aterrizó en nuestro país fué de a poco introduciéndose en el terreno de la producción, por un lado, como ventana online oficial donde exhibir las películas una vez acabada su trayectoria comercial y, por otra, por medio de originales que se estrenan de manera directa en la plataforma. Este es la situacion de ¿A quién te llevarías a una isla desierta? Después de ‘Animales sin collar’, Jota Linares estrenó en el Festival de Málaga de 2019 ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta? Esta segunda película del directivo y escritor de guiones está disponible en Netflix, donde se estrenó mundialmente. La idea era realizar un corto, aunque por último su presentación frente al público fue con apariencia de una pequeña obra teatral. La historia tuvo tanto éxito que merced al esfuerzo y trabajo de un gran equipo, es ya un largometraje.

La película no es ninguna joyita, no contribuye nada que no hayamos visto ahora veinte ocasiones y me quedo corto, quizás si fuera de Almodóvar se charlaría de obra maestra y de Collet-Serrani se habría estrenado en Netflix. Parto de la base de que no me agrada escribir críticas negativas, aunque ahora parezco abonado a los estrenos Netflix pues creo honestamente que se deben llevar a cabo. Jaime Lorente y Maria Pedraza , adecuados los dos y punto, algo debieron de aprender de La Casa de Papel el murciano y la madrileña, espero que asimismo de Andrea Ros en esta película. Todo está tan blanco y en botella que una palabra mía se carga el invento si es que lo hay o si es lo que se ha pretendido por el hecho de que a estas alturas de la película yo realmente me preguntaba el verdadero propósito del director al realizar exactamente la misma. Aviso para nautas pues he escuchado por algunos lares la palabra comedia, fábula sobre la amistad, y hasta película con sorpresa.

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Sólo es cuestión de que una enorme historia llegue a sus manos. Aún de esta manera, consigue llevar a cabo despegar hacia lo aconsejable guiones que tienen la posibilidad de enseñar ambigüedad o simplicidad en su planteamiento; como es la situacion de esta novedosa apuesta de Netflix por lo ibérico. En esta ocasión, Linares opta por subir la cámara a las tablas y acercarla a los personajes hasta respirar con ellos, y por hacer una atmósfera llena de naturalidad y verdad en cada escena o diálogo. Merced a eso consigue imprimir sobriedad y autenticidad a un drama generacional y emocional que en principio viaja hacia un segmento de edad muy preciso.

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Sus inquietudes, su escapismo, su frustración y resignación. El cine de este país, dado a retratos socio-económicos sobre los campos de edad más varios (hombres -más que nada- y mujeres de mediana edad), no se ha fijado bastante en los problemas y expectativas de los inferiores de 35 años en los últimos tiempos. En el momento en que lo ha hecho, ha sido comunmente de manera colateral y poco exhaustiva. Adaptación teatral que resulta excesiva en las reacciones de sus individuos y en especial en el detonante que provoca la situación dramática. Alguno de los personajes principales resulta pelín sobreactuado y generalmente la trama no acaba de cuadrar y fluir como lógica.

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Termina recogiendo poca cosecha de la semilla del crecimiento y descubrimiento doloroso de sus jóvenes individuos. Las cariñosas e profundas intenciones de acercamiento que hace Linares a la generación perdida se escapan en un cúmulo de revelaciones que no conectan. Seguimos necesitando de sobra cine que interprete el asumido desaliento de la juventud.