Hablamos de una película de enorme valor histórico, además de por su año de rodaje ( ) como es evidente, asimismo por ser rodada al poco tiempo de acabar la Guerra y por fundamentarse en la novela de Hemingway, quien asimismo participó en el guion de la película. Además de esto hay que recordar que vivió la Guerra Civil en primera persona como notero de guerra, algo que ninguna de las varias películas españolas que se ruedan ahora sobre nuestra Guerra tienen la suerte de poder contar, o sea, alguien que la viviera al pie del cañón, y no se base en prejuicios morales sobre lo que ha leído o sobre lo que le han contando de la Guerra. Puede gustar o no, pero es muy interesante para comprender la reciente historia de España.. Quizá por eso, las pocas críticas y los pocos comentarios sobre esta película, si fuera sobre la historia estadounidense no me cabe duda de que tendría mucho más. Asimismo destaca por rodarse en medio de la Segunda Guerra Mundial, con lo que ello suponía, por lo tanto para un historiador esta película es una joya en bruto.
En cuanto a la historia, se crítica bastante el exceso de romanticismo o el amor ñoño, y es verdad, pero qué queréis? Bastante que los americanos hacen una película sobre nuestra Historia, pues puesto que ponen la pasta, estiran al límite la historia de amor a fin de que sea atractiva de ver no sólo al público español, sino al mundo entero, y bueno así lograron asegurarse un final épico, muy común por esos tiempos, 9 nominaciones y un Óscar. Además de que logre resultar un poco extendida y de los excesivos primeros planos de la Bergman para resaltar su supuesta inocencia, la película está rodada de forma inigualable, con una cuidada fotografía y una correcta banda sonora. Ya que no sé, no pienso que sea casualidad, Hemingway estuvo en el rodaje y eran amigos, sospecho que él se imaginaba a su personaje de esta manera de frío, otra gente se lo imaginarían más temperamental.
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No se llevó el Oscar pero sí se llevó el Globo de Oro, el segundo de su trayectoria. Escrito por el wellessiano Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña, por el que sabemos que la secuencia del hurto en el bosque fue rodada en la Casa de Campo el 27 de noviembre y no en el término soriano de Barriomartín . Igualmente, las escenas de nieve que se muestran al comienzo de la película con Fallstat y el juez Shallow no corresponden, al parecer, a la parte soriana del Puerto de Piqueras sino más bien en la sierra de Aralar.
Cooper le regaló un inmenso sombrero Stetson que había utilizado en el rodaje de “Saratoga Trunk”, al lado de Ingrid Bergman, y un revólver Colt del 45. “Gary Cooper. El héroe americano” (T&B Editores) recopila ciertos de sus momentos mucho más taurinos al lado de Hemingway. “Fuimos a una ganadería en Toledo, dimos unos cuantos capotazos a una vaquillas y lo pasamos muy bien (…) volvimos al hotel oliendo como cabras”, relata. Su abierta afiliación a los especiales conservadores no impidió que, en temporada de la Caza de Brujas, defendiese al guionista Carl Foreman, autor de uno de sus mejores títulos, “High Noon”.
Buckley charla sobre su trabajo, mientras avanza sobre el camino cubierto de agujas de pino, como hacía Jordan. Su personaje preferido en la novela es Pilar, la mujer de Pablo, la medio gitana vieja –¿Qué era vieja en ese tiempo, 50 años, 70 años? – fea y intrépido, bregada en todas y cada una de las peleas, que se atreve a contrariar al bárbaro anarquista que es su marido, quien no quiere participar en la voladura del puente. “El puente es la República”, dice Pilar retando a su marido en aquellos tiempos. Pero con quien no terminó de comprenderse fue con la actriz española Sarita Montiel, con quien rodó “Veracruz”.
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Una y otra organización dependían de la secretaría ejecutiva del presidente Roosevelt y tenían funcionalidades de consejos acordes con el ahínco bélico y con la ideología que debía darle contenido. El informe fue popular el 14 de octubre siguiente, en las postrimerías del rodaje, y descubrió tanto un importante apoyo a la película como un cierto rechazo a que esta albergase alusiones críticas al estalinismo y a la Unión Soviética. De ahí, posiblemente, la citada eliminación del episodio en que Karkov reprochaba fuertemente a Massart/Marty sus fallos. Al principio, la oposición al proyecto cinematográfico fue mucho más bien enclenque, paralelamente a la lentitud con que se preparó la producción.
No obstante, la compañía productora, Paramount, inició un proceso de cortes graduales que dejarían drásticamente disminuida la obra, en duración y contenidos. Amputada en cerca de tres cuartos de hora, Por quién doblan las campanas perdió parte importante de sus valores y adquirió, con el transcurso del tiempo, una imagen mucho más bien negativa y escasamente acorde con la llegada de la versión original, hasta el punto de que el desdén a la película se transformó en un tópico. Y con ese desdén se la recibió en la España de 1978 cuando al fin pudo acceder a las pantallas, gravemente perjudicada por dichas mutilaciones. Con base en las incomprensiones motivadas por los cercenamientos, se agrandaron los rumores cerca de presiones políticas con relación a la génesis del largometraje y se cimentó una falsa historia de historia legendaria sobre exactamente la misma. Encima, la forma de pensar ultraderechista del directivo, Sam Wood cuya designación para el cargo ha constituido siempre y en todo momento una suerte de secreto abonó las posiciones en contra de la película, más que nada a partir de opiniones radicalmente izquierdistas. Por quien doblan las campanas es un título elegido del poema de John Donne, un británico del siglo XVI.
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Editada por Hables Scribners Sons, la novela se convirtió en un inmediato bestseller. Integraba la ficción en el hecho histórico de la ofensiva republicana comenzada en la madrugada del 30 de mayo de 1937 a La Granja de San Ildefonso, como paso previo al plan de conquistar Segovia. Robert Hale Merriman, oficial del Abraham Lincoln Battalion, sería visto, durante décadas, como el modelo primordial para el protagonista del libro, Robert Jordan. Cabe decir que la Pilar que permitiría el Oscar a Katina Paxinou obtuvo aspectos de Dolores Ibárruri, La Pasionaria. El general Golz Leo Bulgakov en la pantalla procedió del general Walter, seudónimo del polaco Karl Swierczewski. De este jefe de división fue ayudante su compatriota Aleksander Szurek, cuyas memorias descubrirían que Antek Chrost ha podido haber constituido un prototipo para Robert Jordan.
San Orson Welles Volvió Por Calatañazor
Igualmente corresponden a Lekumberri -y no a Calatañazor- las escenas la chimenea, el reclutaje en la vivienda de Shallow y las del aviso de la muerte de Enrique IV, rodadas en la semana de navidad (a Lekumberri llegó Welles el 13 de diciembre). No obstante, me pareció una cinta de elevado metraje (¡170 minutos!), donde no se conoce realmente bien si nos encontramos en la Guerra Civil de españa o en un western, con excesivos primerísimos planos de la Bergman, un Cooper demasiado solemne, una fotografía oscurísima y un guion regular, que mezcla secuencias románticas y de guerra (ciertas patéticas, por cierto), sin ton ni son. Al final, la historia de amor en el marco romántico de una guerra que atrajo a numerosos países no consigue una fuerza total. Al fin, a la vuelta de una curva y cuando ahora se regresa a divisar Valsaín y La Granja en el fondo, en un raso hace aparición la gruta y Ramón Buckley lanza un suspiro de alivio. La corriente era tan fuerte, que el escritor relevó al soldado que remaba y les sacó hasta la orilla, lejos de líneas contrincantes. “Gary Cooper. El héroe americano” es el título de la biografía que ahora se edita en español y que repasa la vida de quien motivó “The Pride of the Yankees” y sudó en pleno “High Noon”, pero también fue amigo de Hemingway y Picasso.
Encarnado por George Coulouris quien dio vida cinematográfica al chantajista pronazi de Watch on the Rhine, André Massart era retrato del comunista André Marty, poderoso mando en las Brigadas De todo el mundo al que Hemingway había llegado a odiar por burócrata y brutal. Y el periodista Karkov a cargo de Konstantin Shayne en el largo formó patente trasunto de Mijail Koltzov, el corresponsal de Pravda que abastecía de información a Hemingway en Madrid y que, concluido el conflicto, sería víctima, en su país, de las represiones estalinistas. Un combate entre Massart y Karkov sería la primera escena suprimida en la película después del estreno, quizás por la crítica al estalinismo en el momento en que la Unión Soviética combatía como aliada estadounidense. De la misma el libro, esta película ubicaba todo su desarrollo narrativo en la guerra de españa; y en su estreno daba elementos suficientes para una visión racional de lo que había significado la contienda.
Cincuenta años organizada por el Municipio de Soria y que aún puede verse, en este momento en el Centro Cultural Gaya Nuño, hasta ….. Hemingway participó en primera línea de guerra, y sus crónicas de guerra eran muy leídas en el extranjero. Y esto de ser testigo directo no sucedió con muchos realizadores o guionistas de películas que se han rodado sobre nuestra guerra. Igualmente, la pura presencia de Gary Cooper y una muy joven y hermosa Ingrid Bergman ya es suficiente. Y por supuesto las interpretaciones de Katina Paxinou, más que nada, pero asimismo de Akim Tamiroff son muy meritorias, no en vano ganaron el Globo de Oro de aquel lejano 1943 como actriz y actor de reparto, y, además de esto, Katina el Oscar como mejor actriz secundaria.
Y próximamente se aficionó a los poemas de Kipling, el arte moderno y los toros. En verdad, si no te dejas arrastrar por la siempre interesante imaginería del maquis acabas por meditar que has visto una buena película, muy profesional y realizada con oficio, pero en la que todo es redundante. Quizá, por el hecho de que me produce alguna gracia lo imbécil -aun banal- que resulta, cabría entresacar el instante en el que “el sordo” ametralla a ese capitán tarugo que sube por entre las peñas irracionalmente gritando aquello de “¡disparadme cobardes!”. Colosal esta señora de principio a fin y en buena medida sostiene la atención sobre el argumento ella sola. Puedo hablar de la película, claro, si no, no habría “colgado” esta crítica.